Բովանդակություն:

Ինչպես գնել երիտասարդ արվեստ. Մաշա Յանկովսկայայի ցուցումները սկսնակ կոլեկցիոներներին
Ինչպես գնել երիտասարդ արվեստ. Մաշա Յանկովսկայայի ցուցումները սկսնակ կոլեկցիոներներին

Video: Ինչպես գնել երիտասարդ արվեստ. Մաշա Յանկովսկայայի ցուցումները սկսնակ կոլեկցիոներներին

Video: Ինչպես գնել երիտասարդ արվեստ. Մաշա Յանկովսկայայի ցուցումները սկսնակ կոլեկցիոներներին
Video: Ի՞նչ է մասնակացային արվեստը 2024, Երթ
Anonim
Image
Image

Արվեստ հավաքելը դարձել է նորաձեւ: Սկսնակ գնորդները և մեկը դառնալ ցանկացողները, որպես կանոն, չեն կարող անմիջապես սկսել ինչ-որ լուրջ բանից: Եվ դա միանգամայն նորմալ է: Նույնիսկ եթե մի մարդ, ով երբևէ արվեստ չի գնել, կարող է հեշտությամբ գնել մեկ միլիոն ձեռքի ժամացույց, կամ թողնել այդ գումարը բուտիկում ՝ առանց աչքը թարթելու, միևնույն ժամանակ, նրա գլխում միշտ չէ, որ պատկերի վրա կախված նկար է կրում է ցանկացած ուտիլիտար գործառույթ, կարող է արժենալ նույնը: Էլ չենք ասում նոր պրեմիում մեքենա արժողությամբ նկարների մասին:

Բայց մարդկանց գրավում է գեղեցկությունը, և այստեղ պետք է լինի մեկը, ով կօգնի նրանց վերածվել հասուն արվեստասերների: Այս հիմքի վրա առաջանում են այնպիսի հետաքրքիր երեւույթներ, ինչպիսիք են յուղոտ յուղը կամ «գնդակը և խաչը»: Ավելի բարձր գնացուցակ ունեցող պատկերասրահները նույնպես չեն հապաղում ստանձնել գեղեցկության նոր սպառողներին կրթելու առաքելությունը, քանի որ այս բիզնեսում թալանման դարաշրջանը մնացել էր հեռավոր անցյալում, որտեղ դոլարն ամեն 30-ն էր:

Սնոբիզմի դարաշրջանն այս հարցում մնաց հեռավոր անցյալում, որտեղ դոլարը յուրաքանչյուրը 30-ն էր:

Image
Image

Հայտնի է, որ որքան երիտասարդ նկարիչն ու ցածր գինն է, այնքան ավելի վտանգավոր է այն գնելը հավաքածուի տեսանկյունից: Միևնույն ժամանակ, հնարավորություն կա իրական ադամանդ գտնել էժան գնով: Ես ուզում եմ միանգամից շեշտել, որ «շատ երիտասարդ նկարիչների» հատվածում 50-100 հազար ռուբլիով նկարներ ունեցող չափազանց դժվար է խոսել ներդրումների գրավչության մասին: Չեմ բացառում վերավաճառքի հարցը, բայց դրա մասին կարող եք սկսել մտածել կտավի ձեռքբերումից ընդամենը 10-20 տարի անց:

Արվեստ հավաքելը շատ երկար ճանապարհ է և «երկար» փող, ուստի իմաստ ունի դա անել միայն անձնական հաճույքի համար: Եթե ապագայում ձեր հավաքածուն լավ գին է ավելացնում, դա մեծ հաջողություն է: Բայց եթե փողը դարձնում եք ձեր հիմնական նպատակը, ճանապարհին կարող եք հիասթափվել:

Որտեղ գնել արվեստ:

Ենթադրվում է, որ պատկերասրահները ինչ-որ տաղանդների զննում են իրականացնում: Փաստորեն, պատկերասրահները նույնպես լի են աղբով: Կարծում եմ ՝ եթե ճաշակ և ճաշակ ունեք, կարող եք շատ ապահով կերպով ուղղակիորեն նկարիչներից գնել: Հաշվի առնելով, որ այժմ բոլորը ունեն Instagram, սա շատ ավելի դյուրին է դարձել: Պատկերասրահներն այլևս չեն կարող փակել կոլեկցիոներների կողմից տրված ճանապարհը դեպի նկարիչների արհեստանոցներ:

Այցելություն արհեստանոց միշտ հետաքրքիր փորձ է: Նման գնումը առաջին հերթին կհիշվի նկարչին հանդիպելու եզակի տպավորություններով: Այստեղ, իհարկե, ոչ ոք չի օգնի ձեզ ընտրության հարցում: Բայց ինտուիցիան ավելի լավ խորհրդատու է, քան արվեստի դիլեր, քանի որ այն հետապնդում է ձեր հետաքրքրությունները: Ընտրության ամենակարևոր չափանիշը, որը, չգիտես ինչու, լուռ է, այն է, որ նկարը պարզապես դուր գա: Այս կերպ են ձեւավորվում արվեստի լավագույն հավաքածուները: Յուրաքանչյուր առանձին կտորից ստանալով գեղագիտական հաճույք ՝ դուք բազմապատկում եք հաճույքը ձեր հավաքածուից և առհասարակ ձեր հոբբիից: Դա չէ՞ հիմնական նպատակը:

Բայց ինտուիցիան ավելի լավ խորհրդատու է, քան արվեստի դիլեր, քանի որ այն հետապնդում է ձեր հետաքրքրությունները:

Image
Image

Որն է գինը

Նկարչի գինը ձեւավորվում է հետևյալ չափանիշներով. Պահանջարկ, մրցանակների և ցուցահանդեսների քանակ, կարիերայի տևողություն, լրատվամիջոցների լուսաբանում: Պահանջարկ Եթե պահանջարկ չկա, գինը կարող է կեղծ լինել և կարող է հետագա անկում ապրել: Երբ նկարիչ է վաճառվում, այն ավելի հաճախ են տեսնում, քան ոչ: Առնվազն նա ձեզ կասի, թե ինչ աշխատանքներ կան պահեստում և որոնք են վաճառվում, և դուք կարող եք համեմատել: OilyOil կայքում, օրինակ, կարող եք տեսնել վաճառված յուրաքանչյուր նկարչի աշխատանքները:

Նկարչի «հեռանկարը» շատ կարևոր է: Ո՞վ կլինի այս մարդը 10 տարի անց: Կթողնի՞ նա գեղարվեստական գործունեությունը, թե՞ կզարգանա: Կամուսնանա՞, թե՞ աշխատանք կստանա: Սկսնակ նկարչի գործ գնելիս կարևոր է հասկանալ, թե որքան լուրջ է նրա արվեստը:

Կարևոր է նաև որոշել, որ նկարիչն ամեն ինչ անում է ճիշտ իր կարիերայի ընթացքում: Որտե՞ղ էին ցուցահանդեսները: Ո՞ւմ հետ ես համագործակցում: Ինչպե՞ս է նա կառավարում Instagram- ը: Միշտ ռիսկ կա, որ նկարչի տանիքը հանկարծակի փչանա, և նա ինչ-որ բան կփչացնի: Հետեւաբար, ավելի լավ է խաղադրույք կատարել «համարժեքի» վրա: Օրինակ. Ամուսինս վերջերս փողոցային արվեստի հայտնի նկարիչից գրաֆիկա է գնել 50 հազար ռուբլով: Եվ մեկ շաբաթ անց մենք տեսանք, թե ինչպես նա սկսեց ցուցադրել 5-10 հազարանոց աշխատանքներ իր Instagram- ում: Մենք չնեղվեցինք այս գումարի պատճառով, բայց ավելի շատ ցավում ենք նկարչի համար: Միանգամայն անհասկանալի է, թե ինչն է նրան դրդել նման գործողությունների դիմել `սեփական ստեղծագործությունը արժեզրկելու համար:

Image
Image

Մեկ այլ շատ կարևոր չափանիշ `ոճը: Recognանաչելի ոճը խոսում է գեղարվեստական հասունության մասին: Այստեղ դուք կարող եք մտածել, որ ես «խեղդվում եմ ինձ համար»: Ինչ-որ չափով, այո, բայց սա է ճշմարտությունը:

Ինձ հաճախ են հարցնում. Ինչպե՞ս է գինը ձեւավորվում յուրաքանչյուր նկարչության համար: Ես հիմա տարօրինակ բաներ եմ ասելու, բայց այստեղ արդեն գրում եմ որպես նկարիչ, ոչ թե որպես փորձագետ, այնպես որ շնորհակալություն: Իմանալով իմ պատառաքաղը (այն լայն չէ) ես պարզապես նայում եմ ստացված նկարին և անմիջապես որոշում, թե որքան էներգիա կա դրա մեջ: Կան այնպիսի նկարներ, որոնք պարզապես «տապալում են» կամ կլանում են դիտողին. Դրանք ինձ համար սովորաբար ավելի թանկ են: Հիշո՞ւմ եք Խարմսը: «Բանաստեղծությունները պետք է գրվեն այնպես, որ եթե դու բանաստեղծություն ես նետում պատուհանից, ապակին կկոտրվի», - այսպես կարելի է ասել ցանկացած արվեստի մասին: Քանի որ արվեստում գլխավորը էներգիան է:

Պարզ վարժություն. Բացեք ցանկացած առցանց պատկերասրահ և ձեր ներքին հայացքով փորձեք ստուգել առաջարկվող արվեստը դրանց մեջ առկա էներգիայի քանակի համար: Համոզված եմ, որ բոլորը ունակ են դրան: Եվ ապա արեք ձեր սեփական եզրակացությունները իմ անսովոր տեսության վերաբերյալ:

Image
Image

Շուկայի մասին

Արվեստի զարգացած շուկայում երիտասարդ նկարիչների գները սկսվում են առնվազն 5-10 հազար դոլարից: Ռուսաստանում նման գները, հավանաբար, եզակի բան են: Դա չի նշանակում, որ ռուսական արվեստը աղբ է, և դրան նայելու անհրաժեշտություն չկա: Սա նշանակում է, որ մենք շանս ունենք աճելու և զարգացնելու շուկան:

Ես չգիտեմ, թե ինչպես են իրավիճակները այլ երկրներում, որտեղ արվեստի շուկան նույնքան զարգացած չէ, որքան Ռուսաստանում: Ըստ իս, էժանության եզակիությունը կայանում է նրանում, որ աշխարհում Ռուսաստանի նկարիչների հանդեպ հետաքրքրությունը միայն աճում է: Ես կարող եմ առաջ քաշել վարկած, որ ռուսաստանցի սկսնակ նկարիչների գները որոշվում են Ռուսաստանում կյանքի մակարդակի և հենց իրենց արվեստագետների կյանքի մակարդակի համաձայն:

Ես ձեզ մի դեպք կպատմեմ իմ անցյալից: 2016-ին ես նոր էի սկսում իմ գեղարվեստական կարիերան և պատրաստվում էի իմ առաջին ցուցահանդեսին Եվրամիության տարածքում ՝ Էստոնիայում: Այն ժամանակ ես նկարներ էի վաճառում 50-100 հազար ռուբլով, և իմ մտքի համար սրանք հարմար թվեր էին, հաշվի առնելով, որ ցուցահանդեսից առաջ վերջին աշխատանքից, որից ես հրաժարվեցի, ամսական ստանում էի մոտ 80-90 հազար ռուբլի:

Image
Image

Երբ պատկերասրահի սեփականատերը և ես ամեն ինչ կախեցինք, նա սկսեց քայլել դահլիճներով և գներ գրել մի կտոր թղթի վրա ՝ դրանք անմիջապես արտասանելով ինձ համար: Դա հնչում էր այսպես. «Ես սա կվաճառեմ 3000-ով, ես կվաճառեմ դա 4000-ով, ես կվաճառեմ դա 5000-ով …»: Եվ հետո, մոտ հինգ հազար եվրո բառերով, նրանք սկսեցին ծածկել ինձ: Իմ գլխում չէր տեղավորվում, որ իմ նկարը կարող է այդքան արժենալ: Ավելի շուտ, ես, իհարկե, երազում էի դրա մասին, բայց պատրաստ չէի, որ այդքան արագ տեղի ունենա: Գործերի կեսից ավելին վաճառվեց բացման օրը, և ես վերադարձա Մոսկվա `աշխատելու իմ« ֆինանսական կարողությունների »վրա: Այդ պատճառով ես ասացի կենսամակարդակի մասին:

Ես փորձ ունեցել եմ արվեստագետների հետ, ովքեր 10 անգամ ավելի շատ վաճառում են, քան ես հիմա, և սրանք այլ սերնդի մարդիկ են: Չգիտես ինչու, ես համոզված էի, որ նման գնացուցակով ամեն ինչ այլ է. Կա արվեստի համայնք, շուկան էլ ավելի է շտկվում և ավելի զարգացած: Բայց, ի զարմանս ինձ, նրանք դժգոհում էին նույն խնդիրներից: Ոչ մի արվեստի համայնք, ոչ մի կառավարության աջակցություն: Պատկերասրահները, թանգարանները և դիլերները շուկայում համագործակցում են ինչպես «կարապը, քաղցկեղը և կարկանդակը», ամեն ինչ մասնատված է, վատ հաղորդակցություն: Սա ինձ հանգստացրեց, և ես հասկացա, որ ոչ ոք հատուկ չի փորձում ինձ նյարդայնացնել: Բայց շուկայում իրավիճակն այնպիսին է, որ մենք երազում էինք միայն հարմարավետության մասին: Եվ այլ բան չի մնացել, քան դա ընկալել որպես աճի կետ, և օգտագործել այն սկսնակ կոլեկցիոներների համար:

Լուսանկարը `ANNA ARISTOVA, SVETLANA VIDER

Խորհուրդ ենք տալիս: